viernes, 21 de diciembre de 2012

Les Misérables, versión 2012

El 15 de Marzo 2013 llegará a la pantalla grande colombiana el nuevo film y musical Les Misérables, dirigido por el director ganador del Óscar, Tom Hooper (El Discurso del Rey) y adaptado por William Nicholson (Gladiador). La película es basada en la novela homónima escrita por Victor Hugo y su adaptación a teatro musical. Estrenó en Londres el 7 de diciembre.

Les Misérables es la historia de Jean Valjean, un hombre perseguido por la justicia que decide cuidar a la hija de una trabajadora de fábrica en Francia del siglo XIX, y las consecuencias que esta decisión traerá a sus vidas durante la Guerra Civil.




Les Misérables cuenta con las actuaciones de Hugh Jackman (X-Men), Russell Crowe (Gladiador), Anne Hathaway (Batman: El Caballero de la Noche Asciende) y Amanda Seyfred (Cartas a Julieta) entre otros.

Lucía Moctezuma Malacara

lunes, 10 de diciembre de 2012

Con un Ipad todos podemos dirigir una película!

¿Sabías que filmar una película puede ser tan fácil y accesible como ir al cine con tus amigos? No es una broma, las nuevas tecnologías han logrado que podamos hacer cosas que antes solo podían lograr algunos pocos privilegiados; ahora todo esta al alcance de todos, o bueno, casi todo.

Los desarrollares de aplicaciones, están todo el tiempo innovando y ahora con sólo bajar la aplicación correcta a tu Ipad puedes comenzar a filmar!
¿Pero, es asi de fácil? Bueno, la tecnología lo hace fácil pero estas herramientas, aunque indispensables, no van a hacer todo por ti; existe el aspecto intelectual, allí es donde tu cerebro empieza a producir las ideas, que luego se convierten en guiones, a los que a su vez le dan vida los actores, recreados en un escenario puesto en marcha por todo un equipo de producción. Hay muchos pasos para poder hacer una película, aquí te mostraremos algunos aspectos a tener en cuenta:
Debes tener visión y determinación, el deseo o las ganas no son suficientes porque con eso sólo dependerás de tu estado de ánimo o las circunstancias, favorables o desfavorables.
Existe una aplicación que puedes bajar en tu Ipad para cada paso del proceso de filmación. Estas apps generalmente tienen su precio. Bueno, todo no puede ser gratis y fácil, cierto?
Debes trabajar en la preproducción seriamente, planear bien, escoger las locaciones, crear un horario de grabación, escoger bien los actores (pueden ser tus amigos, vecinos, hermanos o si el presupuesto te lo permite, actores contratados)
Luego de que grabes tu película asegúrate de conocer bien las aplicaciones que están en el mercado que te ayudaran a hacer una mejor post producción en el proceso de edición.
James Cameron, el famoso canadiense director y productor de películas inolvidables como Titanic, Avatar y Terminator, se refirió así para todos aquellos deseosos de incursionar en el mundo del cine: “Agarra una cámara, graba algo, no importa que tan corto o cursi sea, no importa si las estrellas son tus amigos o tu hermana. Escribe en los créditos tu nombre como director; ahora eres un director, todo lo que suceda después queda entre tu presupuesto y tus honorarios.”
Recuerda amigo, si James Cameron lo dijo, debe tener razón. Asi que si tienes pasión por la cinematografía ya tienes por dentro la fuerza y la determinación para comenzar de a poco, usa la tecnología disponible y veras como una buena idea se convierte en un buen guion, una buena producción y una excelente postproducción. El público se deleitara con tu creación. Ya no hay excusas. 

Comparto contigo algunas aplicaciones que puedes usar para cada paso al grabar una película:
Para escribir el guion está la app Storyist. Esta aplicación te permite crear, repasar y revisar tu trabajo cuando te ilumine la inspiración! Otras interesantes aplicaciones para esta fase son Screenplayfor Ipad y Scripts pro.
Para ayudarte a planear, escoger los lugares de grabación y otros detalles está la aplicación Storyboard composer de Cinemek. Esta aplicación ha ganado muchos premios desde que salió en el 2009. Por otro lado la aplicación Map-A-Pic te ayudara a escoger unos lugares correctos para grabar tu película, y la aplicación Around me  (gratis) te permite averiguar información sobre tus alrededores.
Entre las aplicaciones que te ayudaran al momento de grabar tu película están Capture - The quick video camera y Time lapse camera HD. Para la etapa de postproducción las mejores aplicaciones para la edición de video para los Ipads son Imovie y AvidStudio. Búscalas y comienza a grabar ya.
Yira Patricia Ibarr

martes, 13 de noviembre de 2012

Buscan al joven Jesús por todo el mundo


Jesús como niño el los cines?
La novela "El Mesías. El niño judío" ("Christ the Lord"), de la autora estadounidense Anne Rice, será llevada a la pantalla grande el próximo año. La historia retrata al joven Jesús, de tan sólo 7 años.

La gran pregunta en este momento es: ¿Quién interpretará el papel del jóven Jesús? 

Ahora los productores están buscando al actor por todo el mundo a través de un llamado de casting en línea por el sitio web www.ctlopencall.com.

Así describen al personaje:

"Él es un niño muy especial de siete años, con una energía boyante y un encanto magnético, así como con una intensidad de calma. En muchos aspectos es un chico joven normal, quien está empezando a comprender su naturaleza divina, a veces vemos en él una cualidad de alma, una inteligencia tácita y una profunda quietud. Sin ningún acento regional específico. Vamos a estar mirando a niños que tienen entre 7 y 10 años (si 9-10 entonces debe ser pequeño para su edad) y se considerará a los niños de todas las etnias."

La película va a ser producida por 1492 Pictures y CJ Entertainment. 1492 Pictures produjeron tres de las películas de Harry Potter. El director va a ser Cyrus Nowrasteh (La verdad de Soraya M, Path to 9/11).

Fuente: www.cinemablend.com

Urban Skargren

sábado, 3 de noviembre de 2012

Medellín - nuevo centro de producciones de cine?

En el mes de Febrero del año 2013, en Medellín se llevará a cabo el rodaje de una película producida por Hollywood; bajo la dirección del cineasta Español Gonzalo López Gallego. La película registra el tema de las fronteras mexicanas y el paso ilegal de personas.

William Green, productor de la empresa estadounidense Atlas Films, habló en una rueda de prensa en Medellín acerca de la importante inversión que se hará en esta producción y de su visita en búsqueda de locaciones en la ciudad.

La producción es posible gracias a la ley que fomenta el desarrollo de la industria cinematográfica colombiana emitida el 11 de Julio 2012, ley que abre paso a las productoras e inversionistas, nacionales e internacionales. La ley estimula a los cineastas a pensar en Colombia como destino para nuevas y mejores producciones; como resultado otras 5 películas de también se filmaran en la Colombia.

La alcaldía de Medellín ha manifestado su aprobación con la participación de inversionistas y productores colombianos. El presidente Santos también declaró, el importante crecimiento que esta  ley representa para la industria del cine en Colombia y los beneficios y utilidades económicas que aportaría en esta área.

Ante lo anterior las preguntas que surgen son; Medellín está preparada para este paso en la cultura, y la creación?; representa esta gran oportunidad un estimulo a nuestros cineastas nacionales con respecto a la exploración de nuevas temáticas en la producción de cine?

Susan Arrieta

viernes, 11 de mayo de 2012

Entrevista con el director de "Karen llora en un bus"

El año pasado salió la película Karen llora en un bus, una película colombiana en el género drama.
Puro Cine tuvo la oportunidad de hacer unas preguntas al director Gabriel Rojas Vera para ver en qué se encuentra en este momento.


Gabriel, desde el estreno, cómo ha sido la divulgación y recibimiento de Karen llora en un bus?

Karen tuvo en general muy buen recibimiento y una muy buena divulgación por la prensa, la gente y la crítica. Incluso los que la han visto pirata en los lugares más remotos del mundo me han escrito al Facebook para felicitarme, cuestión que agradezco. Hace unos meses una iraní me escribió diciéndome que Karen fue la mejor película que ella había visto durante el 2011, eso y que mi abuelita no se haya dormido en el estreno, son de las cosas que más me motivan a seguir escribiendo.

En qué estás trabajando en este momento? Gabriel Rojas Vera

Ahora ando escribiendo, tengo varios proyectos pero el que llevo más adelantado es un guión para largometraje que se llama La Silla Azul que trata sobre la vejez y la muerte. Aparte acabo de terminar rodaje de un cortometraje que se llama ERUVIEL que se rodó en México, país donde resido actualmente, fue emocionante haber dirigido por primera vez acá, a huevo! Otro proyecto es RASGOS, un largometraje muy interesante escrito por un mexicano.

Karen llora en un bus difiere bastante en su estilo a lo que hemos visto hasta ahora en el cine colombiano contemporaneo. Piensas continuar con este mismo estilo?

Karen fue un muy buen inicio, aún no me atrevo a hablar de un estilo propio con una sola película, la idea es darle continuidad a ese buen inicio y evolucionar a través de más películas.

Has dicho que un inspirador tuyo es el director francés Eric Rohmer. Qué es lo que te gusta de las obras de este director?

Yo conocí a Rohmer cuando estudiaba cine en la Nacional con dos obras: La Coleccionista y El Rayo Verde, para mí fueron definitivas en mi carrera como cineasta. De Rohmer me gusta la maestría para desarrollar historias cotidianas bajo una postura naturalista, y su gran conocimiento que muestra sobre el mundo femenino. Sin duda Karen se lo debo a él. 

Nos parece que en Colombia el interes y el mercado en cine, es mayor para los generos acción, thriller y comedia comparado con el genero drama, y por esa razon tambien es mas dificil obtener fondos para una pelicula drama. Estas de acuerdo?

Sin duda, y no sólo en Colombia sino en todos los países, desde el punto de vista del productor puede ser menos arriesgado apostarle a una película de acción, thriller o comedia porque son más rentables en el mercado. Yo jamás escribí pensando en el impacto comercial, yo escribí lo que me nacía escribir. Este tipo de películas pueden ser rentables también, sólo hay que tratarlas de manera distinta a las películas comerciales, desafortunadamente a nivel de exhibición en Colombia falta desarrollar un circuito que permita esta rentabilidad, competir con Piratas del Caribe es imposible. Debería existir una cuota mínima de permanencia de tiempo y número de copias en las principales salas del país.

Preguntas por Urban Skargren

lunes, 19 de diciembre de 2011

Director de documentales Francesco Taboada: La investigación es lo más importante"

"Cuando la realidad supera la ficción es hora de hacer documentales" -Gabriel García Márquez.

El cineasta Mexicano, Francesco Taboada, quien exhibió su documental Los últimos zapatistas, héroes olvidados, durante el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, nos regaló una entrevista, en la que expresó que el cine es también una herramienta para la transformación y el desarrollo de los países, genera corrientes de pensamiento y funciona como herramienta de identidad.

-El documental social latinoamericano, comenta Francesco, es censurado en las salas, por eso es necesario buscar nuevas audiencias, como las de los festivales, exhibiciones multitudinarias, en sindicatos y escuelas. En los pueblos indígenas, Taboada y sus colaboradores, exhiben las películas al aire libre y después las venden a un bajo costo para que sean difundidas, pues el objetivo de la película es que llegue al mayor número de personas que pueden incidir en un cambio. "Con un mensaje muy claro, se puede entrar en la dinámica de desarrollo de la propia comunidad."

Con su documental, 13 pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra, (2008) al lado de organizaciones sociales en favor de los derechos de los pueblos indígenas y la conservación del medio ambiente, se logró, entre otras cosas, detener el proyecto de urbanización sobre un manantial que abastece de agua a 13 comunidades en México.

La creación y difusión de documentales genera cambios palpables. Francesco, en su experiencia, demuestra que el cine es un arma social que puede cambiar la historia y el futuro de un país, que genera unión en la lucha y conduce las voces de quienes deben ser escuchados, para vencer. Taboada invita a los creadores a ser solidarios, a crear frentes de resistencia en la difusión a través de los medios de comunicación, y añade que el documental sirve para romper el cerco informativo de los medios tradicionales.

Los tres consejos claves de este director, galardonado ya con varios premios internacionales, para la realización de un documental son:

"Primer punto importante, la investigación y dominio del tema; aunque eso lleve más tiempo que la producción es importante que esté bien definido para tener elementos suficientes y poder construir la historia de una manera lógica e interesante. Trabajar con un guión es más fácil que filmar y luego hacer la película.

Otra parte es nunca olvidar que el cine es un elemento visual que requiere de sonido, imagen, literatura, pintura y color, se deben aprovechar todos esos elementos, no se trata nada más de centrarse en la historia; hay documentales con un contenido innegablemente interesante, pero el tratamiento se vuelve feo porque no cuidaron la cámara, porque se metieron las luces mal, o porque el formato es de muy baja calidad, y eso demerita la trascendencia de la obra, es necesario tomar en cuenta todos los elementos para lograr hacer algo que trascienda y llegue al público.

También es importante tener en claro quién es el público, se puede segmentar, jóvenes urbanos, público campesino… "o puedes tener una idea un poquito más amplia y hacer historias de fácil comprensión con un tema contundente que no le reste importancia ni interés."

Pancho Villa, la Revolución no ha Terminado; Maguey; y El Mensajero, son otros de los títulos que Francesco Taboada ha dirigido, a través de los que seguirá animando, y recordando a los creadores cinematográficos que sí se puede recobrar la identidad, y generar transformación en la sociedad, con un plan, un equipo de filmación, y la unidad del pueblo.

Quien quiera saber más sobre las obras de Francesco Taboada puede visitar la página www.francescotaboada.com.

Lucía Moctezuma Malacara

sábado, 17 de diciembre de 2011

Director del CUEC Armando Casas: "Debemos considerar un impuesto a las películas extranjeras"

-En una industria sana de cine la oferta es amplia y los espectadores encuentran el tipo de cine que quieren ver. Opina Armando Casas, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la universidad UNAM en México.

- En México y en toda Latinoamérica las películas no están al alcance de los espectadores. No hay películas para todo público, pero sí hay público para todas las películas. La clave es que estas lleguen a las personas que desean consumirlas, algunas no son para públicos mayoritarios, otras sí, ambos públicos son apreciados, llevemos a ellos las películas que quieren ver.

Armando Casas, nos dio una entrevista durante el más reciente Festival de Cine en Santa Fe de Antioquia, en ella compartió su preocupación por el hecho de lo poco que se ve el cine nacional en Latinoamérica.
- Tenemos una identidad común muy relevante y conocemos muy poco nuestros cines. Esta situación ni siquiera tiene que ver con el interés del público, es más una cuestión de acceso. Aún en países como Brasil y Argentina, donde hay leyes de protección a su cine en la exhibición, se repite el mismo tema.

Es cierto que la mayoría de las audiencias Latinoamericanas tiene la idea equivocada de que en sus países el mercado cinematográfico es pobre en ideas y géneros, pero como añade Armando Casas, educar al público para que descubran una amplia gama en su propio país, es algo que no sucederá si estamos en el contexto inadecuado; se necesita una legislación que fomente el cine nacional en su producción, distribución y exhibición. Una parte de la solución, según Casas, sería "considerar el cobro de un impuesto pequeño a la exhibición de películas extranjeras, particularmente de Hollywood, en nuestros países y que esos impuestos vayan a un fondo para producir películas nacionales."

Armando Casas dejó claro que no se debe ver ni exhibir un sólo tipo de cine, sino abrir el abanico de posibilidades, y nunca restringir al público; propiciar que las películas lleguen a quien las quiere ver.

Su propuesta es abrir espacios de cine definido, donde la gente sepa qué tipo de cine encontrar, ya sea Latinoamericano, Europeo, "cine de arte", géneros, etc. Como en el caso de la Cineteca Nacional de México, donde se abarrotan las entradas para ver cine diferente al que se encuentra normalmente en las salas comerciales, en estas la primera semana de exhibición representa menor ganancia que las siguientes y los exhibidores en Latinoamérica, argumentando que el público no quiere ver cierto cine (por ejemplo… el nacional), procuran desplazarlo desde la primera semana a toda costa, incluso colocando las películas en horarios poco flexibles e inconvenientes. Lo cierto es que como ya mencionó el director del CUEC, hay muchos tipos de cine Latinoamericano, y público para todo.

Armando Casas, como director y creador cinematográfico, agregó que "a los cineastas nos toca hacer el cine que nos interesa, y evidentemente habrá un público que se interese en él." Pues en sus propias palabras, el cine es un medio que también comunica ideas y emociones, y es por eso que lo hacemos, "lo que estamos buscando son aquellos espectadores que puedan tener una empatía con lo que queremos comunicar."

No cabe duda de que el cine es una expresión creativa, personal y artística del ser humano, como también un medio de comunicación que forma parte de la industria del entretenimiento. El profesor Casas reitera lo que ya muchos vemos llegar, la exhibición cinematográfica experimentará aquello que vive la música a través de los soportes digitales, por medio de los cuales el público logre llegar al tipo de cine que está buscando, ampliando las audiencias a producciones Latinoamericanas.

Para tranquilizar al cinéfilo purista que en la oferta digital tema una amenaza, Armando Casas asegura que las salas de cine van a seguir existiendo por mucho, mucho tiempo más, pues "siguen siendo un lugar de reunión fundamental. Son el espacio de comunión por excelencia, el evento de asistir a ellas es un encuentro, una fiesta."

Tras una década de su primer largometraje titulado Un mundo raro, y de producir más de diez proyectos durante ese período, Armando Casas dirigirá un nuevo largometraje el próximo año.
- Lo que me importa es entender que primero sea algo inteligente, que transmita y comunique emociones al espectador. Después de haber rechazado otros proyectos, Armando dijo que sí a este guión que para él representa un reto.

- Una de las mayores fuentes de entretenimiento más satisfactorio parte de la inteligencia, que no está reñida con el cine de muchos espectadores. Considero que eso es lo que me toca hacer, y sé que habrá una gran cantidad de público importante que comparta esto conmigo.

Lucía Moctezuma Malacara