Director de documentales Francesco Taboada: La investigación es lo más importante"

"Cuando la realidad supera la ficción es hora de hacer documentales" -Gabriel García Márquez.

El cineasta Mexicano, Francesco Taboada, quien exhibió su documental Los últimos zapatistas, héroes olvidados, durante el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, nos regaló una entrevista, en la que expresó que el cine es también una herramienta para la transformación y el desarrollo de los países, genera corrientes de pensamiento y funciona como herramienta de identidad.

-El documental social latinoamericano, comenta Francesco, es censurado en las salas, por eso es necesario buscar nuevas audiencias, como las de los festivales, exhibiciones multitudinarias, en sindicatos y escuelas. En los pueblos indígenas, Taboada y sus colaboradores, exhiben las películas al aire libre y después las venden a un bajo costo para que sean difundidas, pues el objetivo de la película es que llegue al mayor número de personas que pueden incidir en un cambio. "Con un mensaje muy claro, se puede entrar en la dinámica de desarrollo de la propia comunidad."

Con su documental, 13 pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra, (2008) al lado de organizaciones sociales en favor de los derechos de los pueblos indígenas y la conservación del medio ambiente, se logró, entre otras cosas, detener el proyecto de urbanización sobre un manantial que abastece de agua a 13 comunidades en México.

La creación y difusión de documentales genera cambios palpables. Francesco, en su experiencia, demuestra que el cine es un arma social que puede cambiar la historia y el futuro de un país, que genera unión en la lucha y conduce las voces de quienes deben ser escuchados, para vencer. Taboada invita a los creadores a ser solidarios, a crear frentes de resistencia en la difusión a través de los medios de comunicación, y añade que el documental sirve para romper el cerco informativo de los medios tradicionales.

Los tres consejos claves de este director, galardonado ya con varios premios internacionales, para la realización de un documental son:

"Primer punto importante, la investigación y dominio del tema; aunque eso lleve más tiempo que la producción es importante que esté bien definido para tener elementos suficientes y poder construir la historia de una manera lógica e interesante. Trabajar con un guión es más fácil que filmar y luego hacer la película.

Otra parte es nunca olvidar que el cine es un elemento visual que requiere de sonido, imagen, literatura, pintura y color, se deben aprovechar todos esos elementos, no se trata nada más de centrarse en la historia; hay documentales con un contenido innegablemente interesante, pero el tratamiento se vuelve feo porque no cuidaron la cámara, porque se metieron las luces mal, o porque el formato es de muy baja calidad, y eso demerita la trascendencia de la obra, es necesario tomar en cuenta todos los elementos para lograr hacer algo que trascienda y llegue al público.

También es importante tener en claro quién es el público, se puede segmentar, jóvenes urbanos, público campesino… "o puedes tener una idea un poquito más amplia y hacer historias de fácil comprensión con un tema contundente que no le reste importancia ni interés."

Pancho Villa, la Revolución no ha Terminado; Maguey; y El Mensajero, son otros de los títulos que Francesco Taboada ha dirigido, a través de los que seguirá animando, y recordando a los creadores cinematográficos que sí se puede recobrar la identidad, y generar transformación en la sociedad, con un plan, un equipo de filmación, y la unidad del pueblo.

Quien quiera saber más sobre las obras de Francesco Taboada puede visitar la página www.francescotaboada.com.

Lucía Moctezuma Malacara

Director del CUEC Armando Casas: "Debemos considerar un impuesto a las películas extranjeras"

-En una industria sana de cine la oferta es amplia y los espectadores encuentran el tipo de cine que quieren ver. Opina Armando Casas, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la universidad UNAM en México.

- En México y en toda Latinoamérica las películas no están al alcance de los espectadores. No hay películas para todo público, pero sí hay público para todas las películas. La clave es que estas lleguen a las personas que desean consumirlas, algunas no son para públicos mayoritarios, otras sí, ambos públicos son apreciados, llevemos a ellos las películas que quieren ver.

Armando Casas, nos dio una entrevista durante el más reciente Festival de Cine en Santa Fe de Antioquia, en ella compartió su preocupación por el hecho de lo poco que se ve el cine nacional en Latinoamérica.
- Tenemos una identidad común muy relevante y conocemos muy poco nuestros cines. Esta situación ni siquiera tiene que ver con el interés del público, es más una cuestión de acceso. Aún en países como Brasil y Argentina, donde hay leyes de protección a su cine en la exhibición, se repite el mismo tema.

Es cierto que la mayoría de las audiencias Latinoamericanas tiene la idea equivocada de que en sus países el mercado cinematográfico es pobre en ideas y géneros, pero como añade Armando Casas, educar al público para que descubran una amplia gama en su propio país, es algo que no sucederá si estamos en el contexto inadecuado; se necesita una legislación que fomente el cine nacional en su producción, distribución y exhibición. Una parte de la solución, según Casas, sería "considerar el cobro de un impuesto pequeño a la exhibición de películas extranjeras, particularmente de Hollywood, en nuestros países y que esos impuestos vayan a un fondo para producir películas nacionales."

Armando Casas dejó claro que no se debe ver ni exhibir un sólo tipo de cine, sino abrir el abanico de posibilidades, y nunca restringir al público; propiciar que las películas lleguen a quien las quiere ver.

Su propuesta es abrir espacios de cine definido, donde la gente sepa qué tipo de cine encontrar, ya sea Latinoamericano, Europeo, "cine de arte", géneros, etc. Como en el caso de la Cineteca Nacional de México, donde se abarrotan las entradas para ver cine diferente al que se encuentra normalmente en las salas comerciales, en estas la primera semana de exhibición representa menor ganancia que las siguientes y los exhibidores en Latinoamérica, argumentando que el público no quiere ver cierto cine (por ejemplo… el nacional), procuran desplazarlo desde la primera semana a toda costa, incluso colocando las películas en horarios poco flexibles e inconvenientes. Lo cierto es que como ya mencionó el director del CUEC, hay muchos tipos de cine Latinoamericano, y público para todo.

Armando Casas, como director y creador cinematográfico, agregó que "a los cineastas nos toca hacer el cine que nos interesa, y evidentemente habrá un público que se interese en él." Pues en sus propias palabras, el cine es un medio que también comunica ideas y emociones, y es por eso que lo hacemos, "lo que estamos buscando son aquellos espectadores que puedan tener una empatía con lo que queremos comunicar."

No cabe duda de que el cine es una expresión creativa, personal y artística del ser humano, como también un medio de comunicación que forma parte de la industria del entretenimiento. El profesor Casas reitera lo que ya muchos vemos llegar, la exhibición cinematográfica experimentará aquello que vive la música a través de los soportes digitales, por medio de los cuales el público logre llegar al tipo de cine que está buscando, ampliando las audiencias a producciones Latinoamericanas.

Para tranquilizar al cinéfilo purista que en la oferta digital tema una amenaza, Armando Casas asegura que las salas de cine van a seguir existiendo por mucho, mucho tiempo más, pues "siguen siendo un lugar de reunión fundamental. Son el espacio de comunión por excelencia, el evento de asistir a ellas es un encuentro, una fiesta."

Tras una década de su primer largometraje titulado Un mundo raro, y de producir más de diez proyectos durante ese período, Armando Casas dirigirá un nuevo largometraje el próximo año.
- Lo que me importa es entender que primero sea algo inteligente, que transmita y comunique emociones al espectador. Después de haber rechazado otros proyectos, Armando dijo que sí a este guión que para él representa un reto.

- Una de las mayores fuentes de entretenimiento más satisfactorio parte de la inteligencia, que no está reñida con el cine de muchos espectadores. Considero que eso es lo que me toca hacer, y sé que habrá una gran cantidad de público importante que comparta esto conmigo.

Lucía Moctezuma Malacara

Universal Studios usa Facebook para promocionar película

Facebook tiene más de 800 millones usuarios activos y los productores de cine empiezan a descubrir la potencial que tiene esta red social.

Universal Studios, para la película "Tower Heist", dirigida por Brett Ratner (Rush Hour) está usando Facebook como un medio de ganar fans de la película. En Facebook han creado una página, "Heist it Back", donde los usuarios pueden ganar hasta un millón de créditos de Facebook. En la página los usuarios tienen que buscar botones escondidos en páginas de Facebook.

La página de Heist it Back fue un suceso en el sentido comercial. En total, usuarios hicieron 384.391 "atracos", invitaron a 94.062 amigos a participar, y hicieron 18.617 publicaciones sobre el asunto. Estos generaron 208.000 "Me gusta" y comentarios, hasta que las impresiones del juego subieron a 4.1 millones. Según Variety, en total, la promoción creó 157 millones de impresiones de página en el sitio.

Las tres semanas antes del estreno de la película el 4 de noviembre, mas de 52.000 usuarios de Facebook jugaron el juego "Heist it Back", según Universal Pictures, quienes desarrollaron el juego junto con la agencia Branding Firm y el desarrollador de productos digitales Ifeelgoods.

"Lo que (las campañas tradicionales) no tienen es el efecto viral donde hay oportunidades para las personas de participar y compartir", dice Scott Silverman, co-fundador y vicepresidente de marketing de Ifeelgoods (cita de Variety). "Estás creando 10-20 veces mayor impacto viral que crearías en una campaña normal. Cuando nos fijamos en la capacidad de utilizar créditos de Facebook, la gente está tan ansiosa de recibirlos que sólo conseguir 50 centavos o un dólar de los créditos de Facebook fue un incentivo para que la gente participara. "